SÍNTESIS
CURRICULARES.
COMPAÑÍA DE TEATRO Y DANZA
PERPETUUM MOBILE.
La Compañía de Teatro y
Danza Perpetuum Mobile surge en el mes de febrero de 2011 en la ciudad de
Mérida, Yucatán; en la actualidad se encuentra integrada por profesionales en
diferentes disciplinas artísticas que han desarrollado de manera conjunta
diversos proyectos escénicos y culturales.
Del año 2006 a principios del año 2011,
los integrantes de Perpetuum Mobile colaboraron con grupos independientes
yucatecos entre los que se destacan “Gestos Olvidados” multidisciplinario y el “Colectivo de Artistas Independientes en
Yucatán, A.C.”, de tal manera que durante este período de colaboración
surgieron montajes como “Cuentos y Leyendas de Yucatán”, “La Alfombra” y “Viva
México… como él no hay dos”, espectáculos
que ahora forman parte del repertorio de la compañía.
Desde sus inicios a la fecha, la Compañía ha realizado los montajes
siguientes: en el año 2011, ”El Águila”,
“Las Voces del Balam” y “Ni con el
pétalo de una rosa”. En el 2012, desarrollamos las propuestas escénicas
“Juguemos a que te lo cuento”, “Una esquina, una evocación” y “La danza del fin
del mundo… la danza del renacimiento”. Nuestros montajes han surgido de
procesos de creación colectiva cuya dramaturgia resultante ha incluido o se ha
conformado con textos propios de la compañía.
Nuestros
montajes han tenido diversas presentaciones tanto en festivales de la ciudad de
Mérida, como en el interior del estado
de Yucatán.
Es importante señalar que nuestra
compañía se encuentra comprometida con la realización de proyectos y
espectáculos de alta calidad, tanto en su forma como en su contenido,
abordando temas cercanos a la realidad e idiosincrasia de nuestro país.
WENDY ALEJANDRA CRUZ
ALCOCER.
DIRECCIÓN ESCÉNICA, ACTRIZ, REPRESENTANTE DE LA COMPAÑÍA
La experiencia profesional de la
actriz Wendy cruz se inicia en el año 1986 en el Taller Independiente de Teatro
Experimental, A.C. y con el Grupo Independiente “Ensayo”. Realiza Teatro
comunitario e indígena, labor desarrollada en 1988 en la Unidad Regional de
Culturas Populares.
De 1988 a 1993 participa como actriz y
asesora de expresión corporal en el Programa “Menor en Situación Extraordinaria”
desarrollado por la dependencia Desarrollo Integral de la Familia (DIF), y en
el “Programa de Prevención del Dengue”, desarrollado por Investigación y
Educación Popular Autogestiva A.C.
De 1993 a 1995 es maestra de teatro
en dos comunidades mayas, labor desarrollada en el Fidecomiso para la Salud de
los Niños Mayas, dirigido por la actriz Ofelia Medina.
En el año 1999 se integra a la
Compañía FAMA en donde incursiona en el campo de la producción de espectáculos
con los montajes “Sájil”, “7 M” y en la Dirección escénica con “Chaak Iik”,
montaje que representó a Yucatán en la Expo Mundial de Turismo 2004 y “Mujer
Mágica”, evento realizado en la zona arqueológica de Uxmal.
En el 2004 se integra a la productora
“Nunca Jamás”, en donde dirige el espectáculo “Las Dos Vírgenes”.
Wendy Cruz ha sido Productora y
Asistente de dirección del espectáculo multidisciplinario “Teogonía Onírica”
proyecto del grupo “Gestos olvidados”, coproducido por el Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes y la Dirección de Cultura del Ayuntamiento
de la ciudad de Mérida durante el periodo 2006-2007 y estrenado en el marco
del 3er. Festival Internacional de la Ciudad de Mérida.
Es productora y co-creadora del
montaje “Laberintos”, produce las obras infantiles “Las Historia del niño y la
niña que perdieron su nombre” (donde también participa como actriz) y
“Fabulistas”, así como el montaje “Fragmentaria”.
Dirige el montaje “Cuentos y Leyendas
de Yucatán” el cual fue diseñado para el
Museo de la Ciudad de Mérida.
Participa como asesora de teatro y
producción en el proyecto “Rabinal Achí. El Varón de Rabinal”, financiado por
Investigación Y Educación Popular Autogestiva, A. C., UNICEF Y EL Instituto de
Cultura de Yucatán.
Produce, dirige y actúa el montaje “La
Alfombra”, siendo que en el año 2009 se
presentó en los siguientes festivales: se estrenó en el marco del Festival de
la Ciudad de Mérida, en el Festival de Teatro “Wilberto Cantón” y el “Festival
Anual de las Artes, Otoño Cultural”, organizado por el Instituto de Cultura de
Yucatán. Así mismo, se presentó en el
Festival de Laguna de Términos de Ciudad
del Carmen, Campeche en el año 2010.
Produce y dirige el espectáculo
“Viva México…Como él no hay dos”, proyecto aprobado y financiado por el H.
Ayuntamiento de Mérida, estrenado en el marco del “Festival de la Ciudad de
Mérida 2010” y que cumplió una temporada de 10 meses de funciones en el mismo.
En el año
2011 produce y dirige los espectáculos “El Águila”, estrenado en el marco del
Festival de la Ciudad de Mérida 2011, “Las Voces del Balam” y “Ni con el pétalo
de una rosa”. Produce y dirige los
montajes “Una esquina, una evocación”, “La danza del fin del mundo… la danza
del renacimiento” y “Juguemos a que te lo cuento”, que se estrenaron en el
marco del Festival de la Ciudad de Mérida 2012.
REYNA
CANDELARIA CRUZ ALCOCER.
ASISTENTE DE DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA, APOYO TÉCNICO.
ASISTENTE DE DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA, APOYO TÉCNICO.
Maestra, coreógrafa y bailarina, es
precursora de la danza contemporánea en Yucatán. Perteneció a la Compañía de
Danza Contemporánea de Yucatán de 1987 a 1997 período en el cual fungió como
bailarina y maestra de la misma. Desde el año 1987 es maestra de danza
contemporánea del Centro Estatal de Bellas Artes.
Ha tomado cursos con destacados
exponentes de la Técnica Graham como lo son el maestro Timothy Wengerd, Kazuko
Hirabayashi y Cristine Daking, en Danza Clásica con los maestros Socorro Cerón,
Tulio de la Rosa y Clara Carranco y en Técnicas Complementarias con los
maestros Leone Cats, Hiroshi Koike y Jaime Ortega.
Como intérprete y ejecutante, recibió
el Reconocimiento a la Mejor Bailarina de Provincia, durante la realización del
XIV Festival Nacional de Danza Contemporánea en la ciudad de San
Luís Potosí.
El Gobierno del Estado, a través
del Instituto de Cultura de Yucatán, le ha otorgada la Medalla al Mérito
Artístico, en reconocimiento a su destacada trayectoria profesional, años
después, la permanencia de su labor como creadora, la lleva a recibir la beca
del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Yucatán en la categoría de Creadores.
Al término del compromiso adquirido con el FOECAY, solicita y obtiene en
calidad de Ejecutante, la beca instituida por el Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes.
Durante el 2006 y 2007, Reyna
Cruz, se desempeña como coreógrafa del espectáculo “Teogonía Onírica” proyecto
becado por el FONCA en el marco del Programa de Fomento a Proyectos y
Coinversiones Culturales 2006. Este mismo año obtiene la beca a Creadores
con Trayectoria con el proyecto “El Enano de Uxmal”, el cual se estrenó en
abril del 2007.
Con el grupo Gestos Olvidados ha
fungido como asesora coreográfica en la obra “Laberintos” y como coreógrafa en
el montaje para niños “Los Fabulistas”.
Se integra al Colectivo de
Artistas Independientes en Yucatán en donde funge como coreógrafa, además de
realizar labor de apoyo técnico en las funciones.
Actualmente
continúa su labor docente en el Centro Estatal de Bellas Artes, siendo
coordinadora del grupo de Jóvenes talentos de dicho centro. Imparte
entrenamiento en danza contemporánea a la Compañía de Teatro y Danza Perpetuum
Mobile.
En
el 2011 realiza las coreografías de los espectáculos “El Águila”, “Las Voces
del Balam” y “Ni con el pétalo de una rosa”. En el 2012 es la responsable y
coreógrafa del proyecto “La danza del fin del mundo… la danza del
renacimiento”, que se estrenó en el marco del Festival de la Ciudad 2012, así
como coreógrafa de “Una esquina, una evocación” y “Juguemos a que te lo
cuento”.
WILBERT ALFONSO VÁZQUEZ HERRERA.
Su oficio escénico lo ha llevado a
trabajar en obras de teatro, danza, performancias, Intervenciones escénicas,
Narrativa escénica, video experimental, lecturas en atril, presentaciones de
libros, conferencias, encuentros de literatura, así como en festivales,
encuentros y muestras regionales, nacionales e internacionales de teatro.
Ha sido integrante de la Compañía de
Teatro del Estado de Yucatán. Becario por el Programa Alas y Raíces a los Niños
Yucatecos y por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Yucatán en
calidad de Ejecutante. Así mismo, ha recibido en años posteriores el reconocimiento
del FOECAY en la categoría de Creador con trayectoria. El Fondo Nacional para
la Cultura y las Artes, FONCA, le ha otorgado dicha distinción en dos
ocasiones, una en la especialidad de Ejecutante y otra como representante del
proyecto “Teogonía Onírica” en el marco del Programa de Fomento a Proyectos y
Coinversiones Culturales 2006. En reconocimiento a su trayectoria
artística, ha sido integrante de la Comisión Técnica en el área de teatro del
Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico PECDA en el Estado
de Tabasco en el año de 2010.
En el campo educativo ha llevado a
cabo talleres de teatro en diversas instituciones de nivel superior y medio
superior en la ciudad de Mérida y el interior del Estado. Tiene junto con la
Mtra. Nadia Zupo Herrera y la Mtra. Addy Sánchez Vargas, la titularidad del
Taller de Prácticas escénicas del Centro Cultural del Niño Yucateco.
Ha trabajado con diversas compañías
de danza y teatro en el diseño de imagen para medios impresos y digitales y en
algunos casos brindándoles asesorías para el desarrollo de proyectos
artísticos-culturales, y de manera particular en la creación de la dramaturgia
de la escena. Asimismo, ha colaborado en diversos montajes y coreografías en el
desarrollo de la escenofonía, así como la edición digital de audio y video.
Sus maestros han sido: Cristina
Castrillo (Teatro), Bruno Bert y Sonia Paramos (Teatro), Fredy Fuentes
(Danza-Teatro), Claudia Jiménez (Danza) Roberto Fresnera (Danza), Enrique Cascante
(Teatro), Cristóbal Ocaña (Danza) y la maestra Pol Pelletie (Teatro) entre
otros.
Lo han dirigido: Ricardo Ramírez
Carnero, Marco Antonio Silva, Raúl Cáceres Carenzo, Juan Antonio Llanes,
Enrique Cascante, Juan Ramón Góngora, Jorge Esma Bazán, Nancy Roche, Fredy
Fuentes, Francisco Marín, Guadalupe López y Francisco Solís entre otros. De
igual forma, Willy Vázquez ha trabajado en proyectos digitales con los artistas
visuales Raúl Ferrera Balanquet y Oscar Guzmán.
MARPI
JIMÉNEZ.
ACTRIZ Y DRAMATURGA.
Inicia su carrera artística en el año 2005
con el montaje “Arlequín servidor de dos amos” para el X Ciclo Nacional de
teatro escolar. Es egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y ha
participado en talleres de dramaturgia, actuación, dirección de escena y
periodismo impartidos en la ciudad por especialistas como: Teresita Gallimany,
Marco Antonio de la Parra, Flavio González Mello, Gerardo Trejoluna, Ofelia
Medina, Bartolomé Ferrado, Guillermo de León, Carlos Ianni, Svetlana Larrocha,
Jorge Chable Mendoza, Mauricio Jiménez, Emilce González y Darío Dávila.
En 2006 recibió el premio como directora a
Mejor Puesta en Escena por parte del
programa Nacional de Arte y Cultura organizado por el Dgeti en la ciudad de
Cuernavaca, Morelos.
Como actriz ha trabajado con
personalidades como Wilberth Herrera (QEPD), Tomás Ceballos, Paco Marín, Manuel
Erosa, Francisco Solís, Wendy Cruz, Andrea Herrera, Raúl Niño, Miguel Ángel Canto, José Ramón Enríquez y Erick Ávila “Cuxum”.
Participó en el programa de televisión
TITERADAS TV, IEGY e INAIP, transmitidos por canal 13 local, siendo titiritera y grabando las voces para
distintos personajes de los programas. A
lo largo de casi siete años ha incursionado en montajes de corte regional,
espectáculos de títeres y marionetas, y teatro catalogado como “formal”.
Como
dramaturga ha escrito desde el 2005 “La maleta” presentada en el Centro
cultural Ibérica, “Luz o sombra” con la que participó en el festival regional
de arte y cultura organizado por el Dgeti, concursando de nueva cuenta y ganado
el tercer lugar a nivel nacional con la obra “Alfonsina” en 2006. En 2008 presenta
el montaje “A las seis” para la facultad de Psicología de la Universidad
Autónoma de Yucatán. Como escritora ha realizado la dramaturgia de más de 15
obras de teatro las cuales se han llevado a escena en diversos festivales
organizados en la ciudad, entre las cuales se encuentran “Cuando uno es joven
quiere al mundo devorar”, para el SEJUVE, “Chepita en el país de las
vaquerías”, Festival de la ciudad 2012,
“Clasificación C, un show solo para adultos, en Casino Life, “Historias
que viajan en el viento” para el festival de la cultura Maya 2012, entre
otras. Es directora del grupo Dendrítica
Teatro, con la que realizó las obras
“Despedida de Soltera” en el año 2011 y “Ponte xux chamaco” en el 2012.
En
la actualidad es instructora de teatro y sub coordinadora del programa “Más
arte, menos violencia” promovido por la ESAY, SECAY e IMJUVE y participa como
actriz en la obra “Modo de atrapar a un novio” de Eligio Ancona, bajo la
dirección de Xhaíl Espadas.
FERNANDO JOSÉ DE REGIL RÍO.
ACTOR.
Egresado de la Escuela Provincial de
Ballet del Mtro. Víctor Salas y del Centro Estatal de Bellas Artes en la
disciplina de danza contemporánea. Ha tomado cursos con destacados maestros,
como lo son Nelly Hapeé, Tulio de la Rosa, Nina Shetztakova, Socorro Cerón,
Carmita Cerón y Eglé López en el área de Ballet Clásico y Rossana Filomarino,
Marco Antonio Silva, Christine Daking en el área de Danza contemporánea.
En el área de Teatro es egresado
del Taller de Teatro Virgilio Mariel
dirigido por la Mtra. María Alicia Martínez Medrano en el Centro
Cultural Cordemex.
Ha participado en diferentes grupos de teatro como el del Seguro Social,
Genera-Acción Espontánea, y Teatro Hacia el Margen, por mencionar algunos.
Miembro fundador del Taller Independiente de Teatro Experimental.
Miembro de la Compañía de Teatro del Estado.
Miembro de Tinglado, A.C. donde participó, de 1989 a 1995, como Actor,
bailarín y coreógrafo, en los siguientes montajes:
“Mesa
de Pista” Francisco Marín. Dir. Fco. Marín.
“Entre
todos sí se puede”, de Teresa Valenzuela. Dir. Enrique Cascante. Programa de
Teatro Escolar.
“Hécuba”
Eurípides. Adaptación Profa. Luisa Josefina Hernández. Dir. Enrique Cascante. Programa
de Teatro Escolar.
“Tartufo”,
de Moliere. Dir. Francisco Marín. Programa de Teatro Escolar. Participación en el Festival de
Teatro “Wilberto Cantón”.
“O
engañosas, o corruptas o traidoras”, textos de Miguel de Cervantes. Adaptación
del Mtro. Leopoldo Peniche Vallado. Dir. Francisco Marín (F.T.W.C.). Programa de Teatro Escolar.
“En
busca de la Isla Perdida”, de Fco. Marín. Dir. Fco. Marín. Programa de Teatro
Escolar.
“Lisístrata”
Aristófanes. Dir. Fco. Marín. (FTWC). Programa de Teatro Escolar.
“Cuando
Somos Héroes”, de Leopoldo Peniche V. (FTWC). Dir. Fco. Marín. Seleccionada
como obra ganadora en los concursos
estatal y fase regional (en Oaxaca) para
presentarse en la Muestra Nacional de
Teatro. Monterrey. N.L.
“La
Orestíada”, de Esquilo. Dir. Fco. Marín. Programa de Teatro Escolar.
“Las
Picardías de Scapinno”, de Moliere. Dir. Fco. Marín.
“Regreso
a la Isla Perdida”, de Fco. Marín. Dir. Fco. Marín. Proyecto de Teatro Escolar
aprobado por la UNESCO. para apoyar las Campañas en contra de la Contaminación
Ambiental.
En 1996 es parte de la Compañía de
Teatro del Estado y con la obra “El Público” de Federico García Lorca, dirigida
por Francisco Marín. Esta obra participa en el Concurso de Teatro Fase Regional
y es seleccionada para formar parte del Festival Nacional De Teatro realizado
en la Cd. De Monterrey Nuevo León.
De 1998 al 2004 se integra como
bailarín a la Compañía “Umbral, Danza Contemporánea”, participando en las
obras: “Bajo las alas”, “De equilibristas y otros destinos” y “Oasis”, bajo la
dirección de Cristóbal Ocaña. Asiste con esta Compañía a los Festivales
Nacionales de San Luís Potosí, Jalapa y el Avant Garde de Mérida. También al
Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea OC´OHTIC (Lo bailamos,
lo danzamos).
De 2002 al 2005 participa como
actor con el Grupo de Teatro Independiente “Genera-Acción Espontánea” con las
obras: “Se Visten Niños Dios”, de Norma Román; “Dibujos Desanimados” y “Las
Preciosas Ridículas”, de Moliere (Coproducciones ICY/SEP).
En el año 2004 es actor en el montaje
“Tres Deseos y Ningún Tranvía” de José Ramón Enríquez, con el Grupo “Teatro
Hacia el Margen”, bajo la Dirección del Mtro. José Ramón Enríquez. Este montaje
se presenta en el CUT de la Cd. de
México, D.F, en el Festival Nacional de
Teatro de Campeche y en el Festival
Universitario de Teatro de Baja California Sur.
De febrero de 2008 a diciembre de 2009 se integra como
asesor de teatro y danza en el proyecto “Rabinal Achí. El Varón de Rabinal”,
financiado por Investigación y Educación Popular Autogestiva, A. C., UNICEF Y
EL Instituto de Cultura de Yucatán.
En 2009, 2010 y 2011 participa como actor en los
siguientes montajes con los grupos D.D.R. producciones, Colectivo de Artistas
Independientes de Yucatán, Dendrítica Teatro y Compañía de Teatro y Danza
Perpetuum Mobile:
- Historias
Fumadas 1.
- Historias
Fumadas 2.
- Historias
Fumadas 3.
- El
poder de los hombres.
- La
alfombra.
- Viva
México… Como él no hay dos.
- Cuentos
y Leyendas de Yucatán.
- El
Águila.
-
Las Voces del Balam.
-
Ni con el Pétalo de una Rosa.
-
¡Ponte xux chamaco!
-
Juguemos a que te lo cuento.
-
Una esquina, una evocación.
-
La danza del fin del mundo… la danza del renacimiento.
Formó parte de la Compañía Estatal de Teatro, en donde actuó en los
montajes “El perro del hortelano” y “La Celestina”.
MIGUEL FLOTA.
ACTOR.
Actor y
director. Interesado en la investigación de lenguajes audiovisuales y
escénicos, explora el video, la danza y el teatro.
Inicia
su carrera en el año 2000 en el montaje Sájil, espectáculo aprobado para
inaugurar los festejos de Mérida, Capital Americana de la Cultura.
Ha
trabajado de actor, director, acting coach, realizador AV y productor.
Como actor participa en obras y
espectáculos de danza-teatro como lo son “Chaak Iik”, “Mujer Mágica”, “Dibujos
desanimados”, “Se visten niños dios”, “Las visiones de Marat”, entre otras.
Produce el espectáculo “Las dos
Vírgenes”, proyecto aprobado por el PACMYC, en el año 2004.
Participa en diversos cortos
realizados con estudiantes de la Universidad del Mayab, de Mérida,
Yucatán.Participa en la película “Minotauro” realizada en el año 2005.
A partir del año 2005 radica en el
Distrito Federal, siendo que de ese año a la fecha, participa como actor en
diversos comerciales del Instituto Federal Electoral, labora como director de
casting y editor de audio y video. Dirige la obra “Historias de Familia” la
cual cumple temporada en diferentes foros del Distrito Federal.
En el año 2010 funge como asesor del
área de teatro del Centro Estatal de Bellas Artes de Mérida, Yucatán.
En junio de 2011 se incorpora como
actor invitado de la Compañía de Teatro y Danza Perpetuum Mobile en los montajes “El águila” , “Las
voces del Balam” y “Ni con el pétalo de una rosa”.
En enero de 2012 dirige el montaje “Casa
de muñecas”, montaje que se estrena en el marco del Festival de la Ciudad de
Mérida 2012. Actúa en las obras “Idolatrada” dirigida por Juan Ramón Gongora, “Pacto
silencioso” dirigido por Manuel Araiza. En enero de 2013 participa en la obra “Foto
de señoritas y esclusas” dirigida por Alejandra Argoytia.
